ダンサーは、アメリカを代表する2つの芸術と娯楽の中心地にある最高の芸術音楽院でオーディションを受けてトレーニングを受けることができます。
チェルシートーマスによって ダンスインフォーマ 。
AMDAカレッジアンドパフォーミングアーツコンサバトリーは、ニューヨークとロサンゼルスにある世界的に有名なコンサバトリーアンドカレッジです。コンサバトリーでは、演技、音楽劇場、舞台芸術のプログラムに加えて、2年間のコンサバトリープログラムまたは4年間の美術学士号プログラムの2つのオプションがあるダンスシアタープログラムを提供しています。
今後数か月間、AMDAは、デンバー、タンパ、アトランタ、サンフランシスコ、ヒューストン、シカゴなどの場所で、米国全土でダンスシアタープログラムのオーディションを開催します。ダンサーが受け入れられれば、世界中のクラスメートや才能のあるパフォーマーと一緒に、ロサンゼルスやニューヨーク市の繁栄している大都市で、他の多くのテクニックに加えて、クラシックバレエ、モダンダンス、ブロードウェイのレパートリーを学ぶことができます。
AMDA卒業生のクローディアウェアハム。ヴィンス・トルプシンによる写真。
ダンスの美学
「AMDAでは、学生が舞台芸術業界で何をしたいのかに関わらず、ここで必要なすべてのトレーニングを受けることができます」と、オーストラリアの最近の卒業生であるクローディア・ウェアハムは言います。 「私にとっては、商業的なダンスルートをやりたいと思っていたので、バレエのテクニックも強化されて、ジャズやヒップホップのクラスでさらに成長することができました。」
ウェアハムは、数年前に故郷のオーストラリアのメルボルンでAMDAのオーディションを受け、ロサンゼルスで開催された2年間の音楽院プログラムに興奮して受け入れられました。彼女の目標は、「音楽スタジオと協力し、ポップアーティストとコンサートを行う」ことであり、最終的には映画のダンスに移行することです。彼女は、ロサンゼルスで勉強し、AMDAを通じてそこで振付家とつながることができたことは非常に貴重であると述べました。
彼女は、AMDAのダンスシアタープログラムの最大の強みの1つは、カリキュラムの多様性であると付け加えました。ダンスシアターの学生は、古典的なテクニックやその他のさまざまなテクニックやスタイルのコースに基づいてかなりの時間を費やしますが、演技、歌、ミュージカルシアターのコースを通じて、有能で多分野にわたるパフォーマーにもなります。
ロサンゼルスキャンパスのAMDAエンリッチメントディレクター兼ダンスシアター共同議長のマリーナベネディクトも同意します。彼女は、業界は本当に変化しており、多様で熟練したダンサーが契約を結ぶ可能性が高いと説明しています。
AMDAダンスの学生が演奏します。
「私たちのダンスプログラムでは、あなたが演技し、声を伸ばし、即興、殺陣、声の制作とスピーチ、そしてカメラでの演技を行い、パフォーマンスを見ることができます。芸術は全体として、そしてあなたの能力をまったく新しいレベルに引き上げることができるあなた自身の側面を本当に発展させます」とベネディクトは言いました。 「あなたは単なるダンサー以上のものになることができます。それは今日の市場と今日の業界で非常に重要だと思います。あなたはカメラとセットで快適に感じることができる必要があります。あなたはそれらの状況のいずれかに置かれる可能性があり、ゲームに参加して飛び込む準備ができている必要があります。」
AMDAはまた、そのインストラクターと教員の高い能力でよく知られており、尊敬されています。ニューヨークのキャンパスであろうとロサンゼルスのキャンパスであろうと、教師は業界で最も優秀で優秀な専門家です。
「私はまだ積極的に演奏とオーディションを行っています。私たちのすべての教員もそうです」とベネディクトは言いました。 「そうでない場合は、自分の作品を監督、執筆、制作しています。これにより、学生は、引退したパフォーマーだけでなく、接続された現在の業界パフォーマーに直接アクセスできます。実際、私たちの学生のほとんどは、教員を通じて最初の仕事または最初のキャリアのつながりを受け取っていると言えます。」
ウェアハムは、AMDAクラス、特にオーディションテクニックのクラスを通じて彼女が作ったつながりは非常に役に立ったと説明しました。
「オーディションテクニックのクラスは、週に1回、1時間15分で、業界からゲスト教師を招いて教えてくれるメインの先生がいたので、私のお気に入りの1つでした」と彼女は言いました。 「まず第一に、業界で働いている振付家と関係を築くことになります。第二に、実際のオーディションに出かける前に、模擬オーディションを行った経験があります。」
AMDAの学生はダンス写真撮影を楽しんでいます。写真提供：AMDA。
例として、彼女はカールトンウィルボーンが訪れたあるクラスを思い出します。「マドンナと一緒に働いた現在の振付師であるカールトンとの模擬オーディションが1回ありました。当時、彼はプエルトリコでプロジェクトを撮影していたので、私たちの1人が好きだったら、私たちの1人に一緒に仕事をするように頼むことができたでしょう。そのようなつながりを築くことができたのは本当に素晴らしいことです。」
ダンスシアタープログラムの学生は、AMDAのダンスのメインステージでの制作、演劇、ミュージカル、ブラックボックス、アーティストラボでのパフォーマンスの機会など、さまざまなパフォーマンスの見通しも得られます。 Artists Labは、「Finding Your Voice」と呼ばれる一連のワークショップでパフォーマンスの機会があります。これには、「ヒップホップクルーからサイトスペシフィックな作品、ダンスインプロヴィックや学際的な作品まで、あらゆるものが含まれます」と、プログラムを見落としているベネディクトは説明します。アーティストラボでは、学生がパフォーマンスのために独自の振り付け作品を配置する機会である「RaisetheBarre」も提供しています。
「それはかなりクレイジーです！ 15週間ごとにフルプロダクションを行っています！」ベネディクトは言った。
それでも、AMDAを通じてダンスを学ぶことの最も優れた利点の1つは、ロサンゼルスとニューヨークのキャンパス間を簡単に移動できることです。このプログラムでは、学生は両方の都市で勉強する機会が組み込まれていますが、必要に応じて1つにとどまることができます。
「すべての学生がロサンゼルスとニューヨークで時間を過ごすことを願っています。あなたが温室の学生であるならば、あなたは半分と半分をすることができます。 BFAの学生の場合は、3学期を受講して、「ニューヨークエクスペリエンス」と呼ばれるものに転校し、戻ってBFAを終了することができます。また、ニューヨークコンサバトリーで修了してから、ロサンゼルスに来て、これらの単位を適用して4年間のBFAを修了することもできます。したがって、それを行う方法はたくさんあります」とベネディクトは説明しました。
ベネディクトによれば、2年間の音楽院プログラムと4年間の美術学士号プログラムの主な違いは、音楽院の学生は基本的にすべてのパフォーマンスコースワークを前もって行うことです。
「AMDAプログラムの素晴らしいところは、プログラムの開始方法を選択している間、すべての卒業生が必要に応じて最終的にBFAを取得できることです。コンサバトリーの卒業生は、パフォーマンス面のすべてを終えて、BFAプログラムの2年間を終えて去ります。その後、学位を取得することを決定した場合、彼らは戻ってきて、BFAプログラムの残りの半分を終了することができます」と彼女は言いました。
ブロードウェイでそれを大きくしたい、L.A。の商業ダンスシーンに没頭したい、プロのダンス会社のオーディションに技術を磨きたい、または独自の創造的な声を開発したいダンサーのために、AMDAはすべてのニーズを満たすための専門トレーニングを用意しています。
ベネディクトは、次のように述べています。私たちは、すべての人がアーティストとして自分自身の最も本物のバージョンに出てくるのを助けるように努めています。私たちは、人々を今日の業界に存在する理想に形作ろうとはしていません。アーティストとしての成長と創造的な声を通じて、彼らがユニークで独創的なものを提供して業界に参入することを願っています。」
ウェアハムは、「AMDAに来たときは、通常のクラスを受講するよりもずっと準備ができていると感じています。全体として、とても素晴らしい、前向きな経験でした。誰にもお勧めします。」
AMDAとオーディションの要件の詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 www.amda.edu 。
