ジョージ・バランシンの「ドニゼッティ変奏曲」のボストン・バレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。 マサチューセッツ州ボストンのボストンオペラハウス。
2017年3月23日。
「愛と戦争はすべて公平です」と彼らは言います。それにアートを追加することもできます。つまり、巧妙に作成された意図的なものであれば、すべての芸術的アプローチに価値があります。人体の無限の可能性と他の芸術的媒体との融合を考えると、それは特にダンスに当てはまります。一部のダンスカンパニーは、優雅さとスタイルを備えたあらゆる芸術的アプローチで作品を提供できるようにする、多様性と目的のある働き方を示しています。と ワックスの翼 、ボストンバレエは、彼らがそのような会社の1つであることをもう一度示しました。
ジョージバランシンの「ドニゼッティバリエーション」のボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
プログラムの3つの作品の最初は ドニゼッティのバリエーション、 かなり古典的なスタイルのジョージ・バランシンの再ステージング。ベビーブルー、ホワイト、ピンク（バレリーナ用）のコスチュームの視覚的美学とそれに合わせたベビーブルーの背景は、これからのダンスのための調和のとれた快適な基盤を構築しました（コスチュームはマイアミシティバレエの礼儀）。 3人の男性ダンサーのキャスティング 6つのバレリーナは、三角形、ペアの線、その他の数値探索を整然と形成することを可能にしました。これらのフォーメーションの頻繁なシフトとテンポは、この整然とした品質に陰謀と遊び心をもたらしました。
バランシン作品の特徴、アレグロ最高速度でした。もっと格言セクション、ライン、エクステンションは流動的で、エネルギーで脈動していました。これらの両方の品質を含むセクションでは、最初のバレリーナが回転した3つのペアのうちの1つを取り上げ、アラベスクそして傾いている、そして他の2つのペアが彼女に続きました。また、バランシンの作品の特徴は、メタアナリシス（アートがそれ自体にコメントしている）などのポストモダンのトレンドをほのめかす舌のような瞬間でした。ポイント靴を履いて、フォーメーションの彼女の場所に戻ります。全体的にかなり古典的な作品でありながら、より現代的な瞬間は確かに公正なゲームであり、作品が提供する喜びに追加されました。
次の作品は、プログラムの名前の由来でした、ジリ キリアンの ワックスの翼。 すぐに目を引くのは逆さまの木で、その多くの枝はむき出しでした。低い照明と黒い衣装は、全体的にスパルタンの品質を削ぎ落としたものに貢献しました。頭上を旋回するロービングサーチライトは、包括的な謎に貢献しました。時々、ダンサーはぶら下がっている木の一番下の枝にかなり近づき、イカルスと彼の溶けた翼の物語への言及は非常に明確でした。それでも、それらのほのめかしは、単なる参照よりも層状で微妙なニュアンスがあり、おそらく現代世界の複雑さのための古い物語の再構成でした。
イジーキリアーンの「WingsofWax」のボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
そのリフレーミングの一部は、人間の相互作用の質への言及でした。ダンサーはお互いの体重を共有して抵抗し、運動力の引きを巧みに操作しました。手首を交差させたペアでは、たとえば、1人のダンサーが低くてジューシーなプリエでマーリーを横切ってスケートをしているように見えました。他の人への引き寄せと抵抗の両方がありました。社会的な論評はありませんが、この重量と重力の使用は見事でした。強力な社会的論評を提供することができたかもしれないが、それとは別に非常に価値のある他のそのような豪華なフレーズがありました。
そのような瞬間の1つは、ダンサーのグループがゆっくりとその場を歩いている間、別のダンサーが彼らの前と周りで運動的にそして素早く踊ったときでした。私たちはしばしば異なる速度で移動し、時にはお互いを逃します。しかし、必然的に、私たちは空間と時間を共有します。しかし、このセクションは、そのような解釈なしで本当に体験するものでした。作業は同様の方法で終了し、男性と女性のペアが胸から頭までお互いを包み込み、折りたたんでから解放して側面を切り替えました。カーテンが下がるにつれて、彼らはその動きで交互になり続けました。それは魅惑的な体験の結末であり、私たちの生活の周期的な性質とその中での関係に意味を持つ潜在的に豊かなものでもありました。この作品は、最初の冒険よりもポストモダンの領域に私たちをはるかに連れて行ってくれました。それでも、それぞれの作品はそれ自身の特別な何かを提供しました。
プログラムの3番目で最後の作品、Alexander Ekman’s サボテン 、まだポストモダンでした。メタアナリシスの焦点は最初から明らかであり、古典的および現代的な芸術的勢力が衝突する傾向があるが、妥協とコラボレーションを通じて和解する方法についての解説がありました。ミュージシャンは、ダンサーが上昇するにつれて影から現れ、興味深く、型にはまらない動きをしましたポートデブラパターン。霧が影から薄暗くなり、薄暗いライトに昇りました（Tom Visserによる照明デザイン）。この不思議な雰囲気は、不安に満ちたものではなく、楽しくエネルギッシュなものでした。たとえば、ボディとフロアのパーカッションは、魅惑的なリズムに貢献しました。最高に運動的な動きのフレーズは、同じように魅力的でした。
タブローの他の瞬間は、その熱狂的で運動的な動きとは対照的でした。たとえば、絵のように美しい瞬間は、すべてのダンサーがひざまずいて、肩の高さで腕を伸ばし、その方向を見ている瞬間でした。ダンサーが白い板を上げて、再び下げたり上げたりすると、宇宙の一般的なレベルが上がりました。ダンサーが跳ね上がり、板の後ろに姿を消したため、より多くの運動の偉業が舞台を飾りました。ナレーションが再開されるにつれて意味が深まり、スピーカーはこれらの白い板を「象牙の台座」として識別し、アーティストがこれらの台座にどのように住み、隠れているかを参照しました。
アレクサンデルエクマンの「サボテン」のボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
最近のアメリカの人種的緊張により、これを吸収せざるを得ないのは、芸術が、その創造、教育、視聴へのアクセスにおいて、人種に関する必要な対話の一部である方法についての解説です。それでも、それはすべて、あまりにも頭がおかしい、深刻な、または改宗することを避けました。 「彼らはサボテンです」とナレーターは主張し、多くの可能な解釈がありましたが、そうですが、観客を笑わせるほど予想外で無意味に見えました。それはさておき、ゆっくり歩くダンサーの美しさは、まるでウォーキング瞑想のように、暗い場所で、息を呑むようなものでした。次に、ダンサーは「象牙の台座」を使用して、建物の正面のように見えるものを作成しました。建設としてのレース？したがって、推測することができます。
それでも、それはすべて、観客を人種に関する議論に突入させることを控えるのに十分なほど気楽なままでした。その重要性の鍵は、リハーサル中のように見える2人のダンサーとのデュエットでした。彼らが特定の動きのフレーズを処理している間、より多くのナレーションが彼らの頬の舌の対話を提供しました。二人のダンサーは抵抗し、歩くのと同じくらい自然にお互いに折りたたまれました。彼らのパートナー関係における彼らの快適さは、聴衆が完全に快適であると感じるのを助けたようです–笑うのに十分快適です。アミューズメントから畏敬の念、好奇心、より深い思考まで、アートはすべてを提供することができます。そしてボストンバレエは、これらすべての可能性を探求するためのオープンで芸術的なコマンドを持っている会社です。それはすべて公正なゲームです。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
