＃1。あなたの体をよりよく理解するために
あなたのダンスの焦点が何であれ、あなたはあなたの体を知る必要があります。バレエトレーニングの構造化された系統的なアプローチは、解剖学とあなた自身の長所と短所について学ぶことを奨励します。この知恵は、他のダンススタイル、スポーツ、そして一般的な生活のためにあなたを良い方向に導きます。
＃2。優れた姿勢と優雅さのために
バレエダンサーは、優雅な存在感と素晴らしい姿勢で知られています。何年も前にバレエをやめたとしても、見知らぬ人からダンサーかどうか尋ねられることがあるでしょう。誰がそれを嫌うのでしょうか。そして、恵みは単なる身体的属性ではありません。それはあなたの性格や態度の一面でもあります。
＃3。強くて細い筋肉を作るには
バレエウエストサマーインテンシブ2015
バレエで正しくトレーニングすると、痩せた、かさばらない筋肉を発達させるのに役立ちます。バレエが一番の焦点でなくても、他のダンススタイルやスポーツに適した強さを身に付けることができます。
＃4。あなたに技術の良い基礎を与えるために
バレエのテクニックは排他的ではありませんが、他のダンススタイル、特にジャズ、叙情的、コンテンポラリーの基礎を形成しています。動きを分解すると、これらの語彙の間に技術的な違いはあまりありません。違いは、品質と文体の要素にあります。
＃5。あなたの他のダンススタイルにその余分な磨きを与えるために
はい、バレエを使ってバレエのテクニックを習得しますが、バレエは他のダンス形式にも役立ちます。古典的な訓練を受けたダンサーは、非常にクリーンなテクニックで、常に洗練された外観として群衆から際立っています。足と脚の関節、腰の配置、背骨の位置合わせはすべて、バレエが重点を置いており、他のダンススタイル、特にコンテンポラリーやジャズに引き継ぐことができます。
＃6。伝統的なレパートリーを理解する
バレエは15年にまでさかのぼるそのような豊かな歴史を持っていますthイタリアの世紀の裁判所。技術とスタイルは何年にもわたって大きく変化しましたが、芸術形式自体は、知識を伝える教師だけでなく、伝統的なレパートリーの複製を通じても維持されています。などのロマンチックなバレエから シルフィッド 、典型的に古典的な 白鳥の湖 、バランシンの新古典主義の傑作にとって、レパートリーの各部分は、ダンスや芸術だけでなく、世界全体の歴史の重要な部分を保持しています。このレパートリーのいくつかを学び、鑑賞することは、あなたの焦点が何であれ、アーティストとしてのあなたのキャリアに深みを加えるでしょう。
＃7。少しフランス語を学ぶために
ロンドン エリース ムーア
Pas de chat、en croix、battementfrappé…バレエの用語は、ステップの名前を教えるだけでなく、動きの質を理解する上でも重要です。これにより、理解とパフォーマンスが向上します。ボーナス？あなたは他の言語の少なくとも一部を学ぶようになります。それはあなたが思っているよりも頻繁に役に立ちます。
＃8。音楽とリズムをよりよく理解するために
バレエ音楽はすべて柔らかくまろやかであるように見えるかもしれませんが、実際には、リズム、構造、品質の点で非常に複雑になる可能性があります。バレエの優れたバックグラウンド、そして伝統的なバレエトレーニングのキャラクター要素は、音楽のこれらの要素と、それらを使用してあらゆるスタイルのダンスを強化する方法をよりよく理解するのに役立ちます。
ルース・カーニーのインスタグラム
＃9。オーディションでもっとうまくやるには
バレエの訓練を受けたダンサーは、オーディションで技術的に際立っているだけでなく、多くのオーディションはバレエバレから始まります。古典的な仕事ではない場合でも、自分の強みを発揮する前にすぐにカットされる可能性があります。そのため、少なくともバレエテクニックの基本的な基礎を身に付けていることを確認してください。
＃10。流される
はい、それは大変な作業であり、間違いなく習得するのが最も難しいダンススタイルですが、バレエも最も魔法のようです。一般の人々がアートフォームにとても魅了されているのには理由があります。エリートアスリートが最も素晴らしいことをし、楽に見えるようにしているのです。完璧を追求することで自分を重くしすぎないでください。ムーブメントと音楽の美しさ、伝統、ロマンスに夢中になれるようにする必要がある場合もあります。
のレインフランシスによって ダンスは知らせます。
